雨音朗诵艺术鉴赏初感
雨音朗诵艺术鉴赏初感
文/杨焕亭
欣赏了雨音朗诵的《不朽的雕像》、《天狗》、《这些与爱情无关》、《牵挂一个人》等四件作品,豁然地就有了一种新的欣喜,一种新的感觉,一种别开生面的惊异,原来雨音的风格不只是缠绵悱恻,不只是温馨婉约,不只是杏花春雨,不只是“泪湿红颜”,也有着气吞山河的荡气回肠,有着金戈铁马的丛丛噌噌,有着疾风暴雨的狂飙飞舞。这种立体性无疑见证了她的朗诵的纯熟和凝练,是需要从理论层间给予诠释的艺术现象。
“声”与“气”是朗诵艺术加在处理作品时遇到的第一个问题。“气”是中国古代美学一个十分重要的范畴,也是现代朗诵艺术中一个基本的概念。中国古代文论家刘勰说:“气之清浊通塞——人之禀赋,体气之高下,质骨有崇卑。”这是说,“气”是人格的灵魂,决定着生命个体的尊卑高下。所以,历来的作家都十分重视自己作品的“贯气”,从而赋予作品以多彩的气象,有雄浑之气,有“飘逸”之气,有“劲健”之气,有“婉约”之气。朗诵艺术既然是对于原作的再创作,自然贯气便成了处理作品的一个重要环节。听雨音朗诵郭沫若的《天狗》,那种狂飙溅落的浩然大气回荡其间:“我是一条天狗呀! /我把月来吞了/我把日来吞了/ 我把一切的星球来吞了。”诗人的狂放,诗情的澎湃,诗心的激荡,被艺术家高亢、爆发的声律演绎得起伏跌宕。联系到上世纪初那个新文化运动勃然兴起的时代,人性的解放,自由的向往,理想的追逐,使得诗人的郭沫若以一个顶天立地的尊严的人站在姹紫嫣红的文坛,“登泰山而小鲁”,要“吞没”日月,“吞没”宇宙的英雄气概,再来咀嚼艺术家的朗诵,会发现她对于原著精髓的准确把握,对于诗人心境的本质理解,让我自然地想起的当年著名的话剧表演艺术家金山朗诵《雷电颂》时的雷霆万钧,大江东去。显然,雨音的“气息”在这里是激昂的,激情的,激越的,使得隐寓在作品字里行间的精神因子通过声音得以穿云破雾的外化。艺术的规律从来是钟情豪放,不废婉约的。雨音的朗诵艺术严格遵循了这条规律,倾听她的《牵挂一个人》,体味作者借助于声音的委婉、含蓄、绵柔而将文字符号转换为画面的魅力,似乎看到一双仰望星空的眼睛,触摸一颗飞越千山万水的心:
“牵挂着一个人,你会在暗夜里为他叹息,会在所有日子里为他祝福,有风的季节,你能在风中听到他的声音,就连天上飘过的浮云,在你的眼睛里都会幻化成他的身影。”
“牵挂一个人,你会搜寻路过的每张脸庞,那似曾相似的眼神,轻轻的掠过,你才发现,那个很温柔的笑容,滑过你的眼睛,飘向了身后的陌生。你笑着摇头,脸上却写满了失落。”
“牵挂一个人,他会在夜夜闯入你的梦中,梦中的他却永远都是离你那么遥远,远到仿佛隔着亘古的时空,你伸出的手指,想要触摸他的温度,却化作醒来时的一滴泪痕。”
这三段如泣如诉,如怨如慕的诉说,在艺术家的诵读中,并不是并列的、平行的,而是体现了“寻寻觅觅”的焦渴,“笑渐不闻声渐消,多情反比无情恼”的幽怨,“且恋恋,且怅怅”的若即若离的情感的层层递进,步步深入,于是,眷恋的情怀都在咏叹、感怀的气息中了,雨音的个性化朗诵话语的优势也在这里,收到了诵者泪眼婆娑,听者愁肠百结的审美效果。她以自己的艺术实践印证了“文辞气力,通变则久”的美学原则的真理性。
“声”与“情”是朗诵艺术中艺术家必须面对的重要关系。“繁彩寡情,味之必厌”,再好的文章,如果朗诵得淡然无味,不仅是对于原著的扭曲,而且势必造成听众的流失。因此,自古及今的论家都十分重视“声”与“情”的相为内外表里。所谓“声文,五音是也”,正是这个道理。对于作者来说,“在心为言,发音为诗,情动于中而行于言,言之不足而嗟叹之……”,作家在创作作品时,灵魂深处一直有着声音的存在,这就为朗诵家的再创作提供了广阔的空间。然而,艺术家能不能将之准确地表达出来,则取决于艺术家驾驭“声”与“情”的能力,聆听雨音对散文诗《雕像》的处理,不难看出她对原著的熟稔。在这篇作品中,艺术家追求叙事与抒情的天然合一。以“有一个哨所,你可曾听说?它有一个好听的名字,叫詹娘舍。哨所里有一群年轻的战士,他们日日夜夜在那里,站岗巡逻…”的深情而又平和的叙事风格切入作品,浓淡有序地再现了边防哨所的自然环境,从而把听众的思绪带到遥远的边疆。这里有一个联想转换的问题。听者借助于艺术家“情动而词发”的叙述,眼前摇过一个个排列组接的画面,那是“为防止被大风吹落悬崖,哨兵就用一根很粗的绳索,一头系在身上,一头捆在哨所”的坚韧不拔;是“战士们就连上个厕所,都象是在高空作业”的艰苦备尝。而在这些细节背后的,是一颗颗滚烫的赤子之心,从而为“吐纳英华”的抒情做了智慧的铺垫,因此,当我们循着艺术家“那里的山很高,高得连雄鹰也难以飞越;那里的雪很大,终年看不到一点绿色;那里的雷很响,响得如同山崩地裂”和“绿色,给这生命禁区带来了春的气息春的气息,让小小的哨所充满了欢乐”的抒怀,而与新时代最可爱的人共忧乐,同悲欢。“宫商为声气”,才能够华彩灼灼,才能够感荡心灵,才能够“因情立体,即体成势”,圆满地完成一篇作品的二度创作。
“声”与“思”的关系,是朗诵艺术中的一个难点。“神居胸臆,辞令管其枢机”,任何作品都是要承载作者对生活的理性认知的。但是,对于文学作品来说,这种理性隐藏在感性书写的背后,朗诵家能不能提供听者走近文字背后的思想空间,是一个高难的课题,然而,当我们欣赏雨音朗诵王泽群的《这些与爱情无关》时,就感受到了声音背后思想潮水的涌动,思想激流的翻卷。思想之光的闪烁:“曾经沧海除却巫山/梦为远别书被催成/心有灵犀身无彩凤/画楼西畔昨夜星辰……/其实,其实这些,都与爱情无关。”的确,这是一种很深刻的人生领悟,一种很哲学的诗性知觉,也是诗人曲折的朦胧的话语凝结的“诗核”,雨音将这个“内核”发掘出来了。因此,听她朗诵,似乎是在听一位哲学老人的诉说。
雨音多年来孜孜不倦的追求,锲而不舍地探索,终于在属于自己的艺术领域达到了新的高度,这实在是一件值得研究的艺术现象,据说,学院派的朗诵论家和专家对之给予了很高的评价,期待着她有更好的奉献给读者。(共2439字)
其他信息
- 书名:
- 雨音朗诵艺术鉴赏
- 作者:
- 杨焕亭
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- 简介:
- “希望大家都来聆听朗诵,研究朗诵,解读朗诵,不仅仅研究一个朗诵家,还要研究如何构建朗诵理论体系,打造具有网络特色的朗诵理论。”---------杨焕亭,中国作家协会会员、陕西省文艺评论家协会理事,咸阳市作家协会主席。