《嗓音遗训》中部分名言解析

1 原文：嗓音是从肺部呼出的空气通过喉咙中所谓的喉而产生的音响。

解析：“通过”是让演唱者在意识上觉得声音不要在喉部做过多的停留。“所谓”常有反意意味，这里的“所谓的喉”就是让歌唱者在发声时就“忘掉喉咙，忘掉声带”。目的就是让演唱者不去刻意地，过分地注意自己的喉部。改掉压喉头，喉部卡挤等造成的“喉音”“憋音”等难听的声音。既使声音美妙，又保护了声带。

（评价：非常准确。很多歌唱学习者会从同样的一句声乐教学箴言中得出截然相反的认识与结论——认为声音就是在喉部通过一种气息的抵抗与挤压，通过气息在此处的憋闷与僵硬而产生的，从而造成声乐歌唱的顽疾——压喉与舌根音严重以及声音位置的低下和声带机能的沉重。这是得不偿失的。）

2原文：嗓音之外还须有良好的耳朵---就是一种能正确抓住和重复他人嗓音或它种乐器音响的自然才能。

解析：这里的重点不是单纯地讲学唱者对声音形象的模仿能力，对声音形象的模仿只是一种低级、初级的模仿。而这里的重点是说学唱者须有对声音是否“美”的判断力、对发声方法是否正确的分辨力，实际上就是学唱者要有好的接受和理解能力，也就是我们常说的“悟性”。

（补充：训练歌唱的嗓音很多时候或者最终目的是为了训练歌唱者具有敏锐的听觉，具有分辨正确与错误嗓音的能力和直觉，具有分辨美好与丑恶的声音美学的修养。能从声音的直观印象中辨别歌唱者的生理与心理，机理与情感的协调状态，身心的统一状态，以及歌唱的整体运动状态；或者演奏者的上述表演状况。如果能够培养训练具有敏锐的听觉感受能力，那么敏锐的听觉会发出正确的指令从而指引、引导自己的生理、心理去建立这样的嗓音机制，大大促进对于正确歌唱嗓音的模仿学习能力。实际上对于歌唱状态的模仿并非一种低级、初级的歌唱学习行为，这种模仿行为贯穿始终，但是模仿的正确与错误或者说模仿的指令是来自于我们敏锐的听觉分辨传达给我们大脑的信息使然。因此歌唱学习中除了训练我们的嗓音之外还必须训练我们的耳朵，训练我们的内听觉和外听觉，而且内心听觉的训练和培养更加重要，即心理想象的嗓音形象要先于外在的嗓音形象。）

3原文：嗓音中的所有音符不是都具有相同的音质，它们只同属于同一声区。其他的，无论嗓音如何均匀也彼此各异，与它们的喉咙机理各异一样。

解析：各声区内的音的音质具有属于此声区的音的特点，通常将人声分为三个声区，这三个声区的音的音质各有各的特点。在演唱过程中，做到“三区”的统一、衔接无痕迹、过度自然，顺畅的同时，还要将各声区的音质特点表现出来，这样歌曲的整体的声音形象才全面，丰满。

（补充：如同一道彩虹一样，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，我们肉眼能够轻易辨认出来，但要说出或者辨认出每一层色彩准确的分界线却是那么模糊，似乎没有答案。声区是客观存在的，有人将声区划分成真声区、混声区、假声区三个声区，或者有胸声区和头声区两个声区的划分，但真正落实到歌唱中，应做到无声区的标准，也即高、中、低音域在歌唱实践中

应统一为一个声区即混声区，尤其是美声唱法中，更应熟练运用和操作为一个声区，真正做到真中有假，假中有真，真假混合，比例协调，实现利用混声音质进行歌唱。在歌唱实践中，有人利用低音高唱，高音低唱的反向提法，从而实现高低声区的统一。切记声区建构理论的最终目的是为了在歌唱中实现无声区的统一。）

4原文：把歌唱看成是曲调和讲话以那样一种方式的结合，即以饱满和纯净的嗓音在想要的到的音高上，把嗓音准确地发出来；字被延长，音响要和最具表现力的讲话一样自然，以及所有乐音都要能传达歌手所想表达的感情。

解析：曾有人说“如何说话，就如何歌唱”。这句话说的还不完全准确。歌唱与平日里的说话有同有异。相同点是发声器官和发声原理相同，不同点是“歌唱是说话的升级版”或者说“歌唱是说话的放大版，夸张版”。因为“歌唱是建立在正确的发声方法和纯熟的技巧，以音乐为媒介，以传情达意为目的艺术，是说话的更高层次”。因此歌唱与说话相比，歌唱中的气息的量和强度比说话要大得多；声音延长的时间要长得多；声音的强弱变化大；有具体音高且音高变化大。这样的“说话”更有表现力和感染力。

（补充：该论述重点强调的不是歌唱与说话之间的区别，而是强调歌唱应做到像说话那样亲切、自然、舒展、真挚、朴实以及准确地表达自己的思想感情，强调的是歌唱中声音与情感的协调与统一。切忌重声轻情，重技轻艺，有声无情，有声无字的无病呻吟，矫揉造作。应做到如同我们传统民族唱法所强调的那样——“声中无字，字中有声”技术要求，最终达到“声情并茂”的审美追求。）

5原文：对于安置、调准和声区改变的控制应是不自觉的。

解析：“不自觉”就是不刻意，不做作。安置好声音，音调的准确，声区的过渡自如无痕迹，与歌唱时的肌肉的松、紧程度有着密不可分的关系。不刻意，不做作，肌肉松紧适度，不可让肌肉疲劳，受损。让它保持积极、兴奋的状态。在歌唱中要始终保持这样的适度感，保持这样的平衡的状态。想要做到这些，就必须通过长期的，严格的，正确科学的训练，形成条件反射，使肌体的运用是不自觉地，是科学自然的，这时声音的安置、音调的准确、声区的过度也是不自觉地，科学地、自然地。

6原文：为了每日练习的目的，学生应使用开放的音质，并且使用开放的音质要先于关闭的音质，因为在开放的音质中的缺点暴露得更明显，从而易于察觉；更容易发高音；音质更甜，更重要的是不使他的嗓音疲劳。

解析：这里的“开放的音质”指得是在有良好气息支持和控制、喉位稳定下沉地前提下，喉咙适度地打开，发出的通畅，明亮的声音。在声乐的训练中，有气息支持下的喉咙的打开对声音的通畅起着十分重要的作用，对关闭音质的训练也有十分重要的作用和意义。“没有好的开放，就难有好的关闭”。这样的“开放”对解决声音“卡”、“挤”、“闷”等毛病有很好的效果，不仅音色好听，而且还保护了声带。在自然声区中的“开放”，是最接近人自然本能的发声意识和状态的，这样可以更好地发现歌唱中的一些毛病，找到切入点，打破这种原始的平衡状态，通过一系列针对性的科学的训练，使之达到科学的自然的发声的平衡状态。

7 原文：训练开放时注意，避免由于对呼吸法则的疏漏而使它混同于白声的（biano）和喊叫的（squariato）。

解析：这里提醒我们的，也正是我们今后的学习当中会常，遇到的问题，就是歌唱发声的“适度”的问题。任何时候都不能过，过了就是错，这就是“过错”。“适度”很符合中国人处事时讲究“中庸”的特点，但在歌唱中很多人却做不到。这里提醒我们的我把自己的理解整理了出来，也正是我们在训练开放时必须做到和注意的要点：1 气息有控制，腰腹绷，横隔有支持。2 声音有控制，开放要有度。3 喉部要放松，要稳定。4 状态要积极，松紧要有度，紧不僵，松不懈 5 不过分追求音高和音量，加强自然声区和中声区的结实、通畅、松弛、圆润等训练，把基础打扎实。

8 原文：“Ah”发出开放的音质，应该在喉咙下部形成它，然而，要小心不要把它变成“Oh”，因为那样的音色变化虽然在斗室中可能赋予嗓音以一种更丰满和圆润的特质，但在剧场中它将变小和无光彩。

解析：在声乐的实际训练及演唱当中发现，自身对声音的感觉和实际发出的声音效果是有区别的。正如原文中的例子所说，声音安放的位置不正确，对声音的感知有误，就给发声器官和肌肉附加了很多不必要的负担，自己认为自己的声音是正确的，是美妙的，是明亮的，是宏大的。而事实却正好相反，这样的发声方法是不正确的，声音也是不好听的，是暗的，没有穿透了。对声音的感知，特别是对共鸣音色的感知并且对它们的调节，不可首先就直接将肌肉的工作加进来。也就是说，调音色不可用直接用肌肉去调节。调音色首先要用准确、正确的意识，它是心理调节影响肌肉调节的方法。我们不要被自己的耳朵所欺骗。

9 原文：教唱中一个最应该注意的地方，尤其是女声，就是发展中间嗓音，这些天生就弱的地方。由于女高音醉心于吼叫高音的陋习，反之，女低音追求低音，致使它更破绽百出。中间嗓音的这些弱点比其他缺点更易导致失败，由于艺术家用这些音来唱她的大部分歌唱和用它们创造最重要的效果。

解析：这里以女高音和女低音为例，其实是在提醒我们：不要去过分追求音高，特别是极限音（包括最高音和最低音）。在声乐的训练中应以中声区为训练的重点，良好的中声区是扩展音域的基础。没有好的中声区就没有好的宽广的音域。在实际的演唱中，一首歌曲的多数音处在中声区的范围，它具有很强的叙述性、抒情性和很好的表达效果。它不仅是扩展音域的基础，还是为歌曲高潮部分情感抒发的很好的铺垫。所以训练好中声区，把中声区的基础打扎实，不仅可以使歌者的音域得到扩展，还可以增强歌曲演唱的表现力。

10 原文：知道如何呼吸和良好发音的人，就知道如何美妙的歌唱。

解析：歌唱的基础是呼吸，歌唱的重点和难点还是呼吸。说明呼吸贯穿于歌唱的始终，时刻影响着歌唱。声乐的训练追求的是发出的每一个音都是始终依靠在气息上的，有支持，通畅，流动的声音。有了良好的正确的呼吸，歌唱的声音也就因为是依靠在气息上的，所以声音也是良好，正确，美妙的。把握好了良好的呼吸，就把握了良好的声音。

11 原文：应把嗓音训练得充分反映气息压力，使我们能控制和经济地使用这种气息压力，没有任何由于逸失而造成气息的浪费。

解析：“充分反映气息压力”，就是“嗓音被搁置在气息上”。声在气上，声随气动而动，随气变而变。声如舟，气如水，声音要始终依靠着气息的支持、流动而发出。“控制和经济地使用这种的气息的压力”，就是要合理地分配、自如地运用、不浪费气息。使气息均匀地、可持续地、有控制地、力度适度地流出。

12 原文：正确发出的嗓音产生最大的音响效果，而所消耗的气息却是最少的。这符合科学法则，即以最小手段产生最大效果。

解析：通过科学的、正确的、有规律的声乐发声的训练，使歌唱的发声方法达到纯熟，歌唱发声的状态达到科学的自然。在发声的训练中，歌唱的呼吸的训练是重中之重。正确的呼吸方法，控制气息的能力都是呼吸训练中不可缺少的环节。目的就是训练歌者能灵活自如轻松地呼吸和有效、经济地控制气息。从而达到消耗最少的气息量获得最好的共鸣效果和最长时值的目的。

（补充：此说法向我们阐述了一个关于歌唱效率或者歌唱效力的问题，即以最小的气息消耗量产生最大的嗓音音响效果，这也是衡量一个成熟的歌唱者其歌唱技术的重要技术标准。要达到到此要求必须做到歌唱发声时声带处于缩短变薄的边缘振动状态，只有这样，声带振动时所需的气息量才是最小的，而产生的嗓音音响效果却是最大的。这如同压强原理一样，同样大小的力量被施加在大小受力面积不同的表面上，受力面积小的物体表面其受到的压强要大得多。）

13 原文：喉的行动是不自觉的。对于歌手本人不应意识到它的存在。这是那些卡紧喉咙歌唱的人很难领会的一种状态。当这样自由地歌唱时，就能懂得“歌唱艺术就是呼吸训练”的真谛和“没有喉咙”的内涵。

解析：通过长期地进行科学正确的歌唱发声方法的训练，特别是着重对歌唱呼吸的训练，使歌者拥有纯熟的方法和科学自然的歌唱状态。这时他的所发出的声音是完全依靠气息支持的，他的肌体是“适度松紧”的。歌唱良好的谐调、平衡的状态一直贯穿歌唱始终，它的谐调和平衡是靠保持气息的平衡完成的，声音也是在气息上保持平衡的。这样科学自然的歌唱状态下所发出的声音也是“下意识的”、“科学自然的”也就是“不自觉的”，是美妙悦耳的。特别是那些以前歌唱时喉咙“卡、挤、紧”的人，通过这样的训练后，使其喉部多余地、过分地力量得到了有效的分解，使得喉部保持稳定地低喉位，声带松紧适度，正常地进行工作，声音“通”、“松”、“透”、“亮”、“圆”，喉咙“卡、挤、紧”的毛病不存在了，也能很好地体会“歌唱艺术就是呼吸训练”和“没有喉咙”的真正内涵。

（补充：“喉的行动是不自觉的”，与“意大利人歌唱时是没有喉咙的”有着异曲同工之妙，歌唱时强调打开喉咙，或者松开喉咙，都是为了实现这一追求，即解除歌唱时喉咙、下巴、舌根部位的刻意紧张与用力。）

14 原文：虽然气息是被强排出来的，但在感觉上好象它仍被保持在身体中。

解析：气息的排出是自如地，是下意识的。在歌唱发声的呼吸训练遵循的是呼吸科学自然、气息有控的原则。这也证明了气息得到了调节，声音在这样的状态下，完全依赖被调节的气息的声音是最好的。反之，如果不是运用科学自然地方法进行呼吸，不对气息进行正确适当地调节，使气息外冲或由喉来僵硬地加以抑制，发出的声音也就是不正确，不悦耳的。

（评论：歌唱气息的保持是应保持歌唱时气息的流动，而并非让气息僵化、憋闷、凝滞不动。不要让身体任何部位出现主动保持气息时的刻意紧张与用力，即使要保持气息，而需要身体部位的对抗与紧张，这种紧张与对抗也是被动的，非主观意识性的动作。让你的歌唱的气息如同一声长长的叹息那样舒展通畅的流动出来吧，不要有任何试图控制气息的主观意图，只要实现你的嗓音的干净纯净的向外传送，你的嗓音将会自动控制你的气息。